El Museo del Prado ha abierto sus puertas a una nueva y fascinante exhibición titulada “Cambio de forma: Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo”. Esta muestra reúne una colección excepcional de dibujos y retratos del célebre pintor santanderino, quien fuera el primer director artístico de la aclamada institución, ofreciendo así una oportunidad única para explorar su pasión por las metamorfosis mitológicas.
La exposición invita a los visitantes a adentrarse en un periodo crucial de la historia europea: los últimos años del imperio napoleónico. En este contexto, Madrazo, convertido en uno de los artistas más influyentes de su tiempo, se encontró navegando las complejas aguas entre la tradición y la modernidad. Durante su tiempo en Roma, donde coincidió con el exiliado Carlos IV y su corte, Madrazo desarrolló una obra rica en diálogo con los grandes maestros del pasado, como Rafael y Mengs. Al mismo tiempo, su arte reflejaba las tensiones y preocupaciones de una era en transformación.
El corazón de la exposición se organiza en torno a dos conjuntos de obras que plantean preguntas sobre su propósito original. Uno de ellos presenta ensayos de argumentos que se cree podrían haber sido destinados para grabados, mientras que el otro incluye composiciones en forma de medios puntos, posiblemente diseñadas para adornar espacios del palacio de Carlos IV en el convento de San Alejo, en el Aventino. Estas obras, unidas temáticamente por mitos como la disputa entre Apolo y Cupido, demuestran la habilidad de Madrazo para reinterpretar la mitología clásica desde su perspectiva personal y erudita.
Destaca en la muestra un retrato notable de Josefa Tudó, conocida amante y posterior esposa de Manuel Godoy, junto a sus hijos, representados como figuras mitológicas adorando un busto del ministro de Carlos IV. Este retrato está cargado de simbolismo, resaltando no solo relaciones familiares poco convencionales, sino también una iconografía mitológica que subraya la complejidad del contexto social y político de la época.
La exposición no solo se centra en las obras de Madrazo, sino que también ofrece una interesante reflexión sobre su autorretrato a través de diversas representaciones: su silueta negra, un retrato litográfico y una fotografía. Estas imágenes, capturadas en diferentes momentos de su vida, reflejan su continuo interés por las tecnologías emergentes y su espíritu experimental.
Con «Cambio de forma», el Museo del Prado no solo examina la técnica y el conocimiento de José de Madrazo, sino que también propone una reflexión más amplia sobre un periodo de grandes transformaciones históricas y artísticas. Mientras Goya capturaba la brutalidad de la guerra y Napoleón rediseñaba Europa, Madrazo, desde Roma, exploraba los mitos clásicos como espejo de su tiempo y su habilidad para reinventarse a sí mismo.
La relevancia del fondo Daza-Madrazo, adquirido por el Museo del Prado en 2006, se refleja en esta exposición. Este conjunto de obras resulta fundamental para investigar la práctica del dibujo de Madrazo, ofreciendo un valioso recurso para profundizar en su proceso creativo, analizar sus decisiones estéticas y explorar los límites de su producción durante su exilio en Roma.
